(UN)REAL AI Film Festival 2026 · Οδηγός

Πώς να κερδίσετε στο (UN)REAL, το φεστιβάλ ταινιών AI του Τορίνο.Φτιάξτε την ταινία που δεν θα υπήρχε χωρίς AI.

Οι κανόνες, οι έξι κατηγορίες, οι τέσσερις κριτές που κατονομάζονται και ένα σχέδιο ως τις 31 Οκτωβρίου 2026. Το (UN)REAL κάνει την πρώτη του διοργάνωση, στις 27 και 28 Νοεμβρίου στο Τορίνο, και ζητά πάνω απ’ όλα ένα πράγμα: μια ταινία που χρειάζεται την τεχνητή νοημοσύνη (AI) για να υπάρξει. Έπειτα, γράψτε την, φτιάξτε το storyboard και δημιουργήστε τη στο ScreenWeaver.
Ξεκινήστε να γράφετε δωρεάνΔείτε τη σκηνή
  • Προθεσμία 31 Οκτωβρίου 2026
  • 50 € ανά έργο
  • Φεστιβάλ 27 και 28 Νοεμβρίου
Lost Garden · Επεισόδιο 1

Ανεξάρτητος οδηγός. Το ScreenWeaver δεν διοργανώνει το (UN)REAL και δεν συνδέεται με τη Feat Venture Studio S.r.l. Οι κανόνες διαβάστηκαν την 1η Οκτωβρίου 2026. Επίσημος ιστότοπος και κανονισμός

Διαθέσιμο σήμερα στο ScreenWeaver: δωρεάν συγγραφή σεναρίου και, με το πρόγραμμα Auteur, $39.99 τον μήνα με 6.000 credits, storyboard που δημιουργείται από το σενάριό σας.

Διαθέσιμο τώρα: δημιουργία βίντεο για κάθε πλάνο, με την τεχνολογία του Seedance, που περιλαμβάνεται στο Auteur. Οι ομάδες μπορούν να περάσουν στο Studio, $149.99 τον μήνα.

Οι κανόνες σε μία κάρτα

Τι ζητά το (UN)REAL.

Το (UN)REAL είναι ένα ιταλικό φεστιβάλ για κινηματογράφο φτιαγμένο με ή μέσω AI, που διοργανώνει από το Τορίνο η Feat Venture Studio. Είναι η πρώτη του διοργάνωση. Απαριθμεί πέντε κριτήρια, χωρίς συντελεστές, και μια φράση που αξίζει να διαβάσετε δύο φορές: ψάχνει ταινίες που δεν θα μπορούσαν να υπάρξουν χωρίς AI.
Φεστιβάλ
27 και 28 Νοεμβρίου 2026, Feat. House, Τορίνο
Προθεσμία
31 Οκτωβρίου 2026
Φιναλίστ
Ανακοινώνονται στις 14 Νοεμβρίου 2026
Κόστος συμμετοχής
50 EUR ανά έργο
Απαίτηση AI
Σημαντικός καλλιτεχνικός ρόλος, όχι απαραίτητα πλειοψηφικός
Διάρκεια
Χωρίς ελάχιστη διάρκεια, μικρού μήκους έως 20 λεπτά
Παράδοση
MP4, MOV ή ProRes, αγγλικό SRT, 3 φωτογραφίες (stills)
Κατηγορίες
Έξι, μία ανά έργο

Πηγή: unrealfilmfestival.com (αρχική σελίδα, πλήρης κανονισμός και μανιφέστο, στα ιταλικά, σε δική μας μετάφραση), που διαβάστηκε την 1η Οκτωβρίου 2026. Δεν δημοσιεύεται ποσό βραβείων. Η φόρμα συμμετοχής αναφέρει ένα brief για τους εγγεγραμμένους συμμετέχοντες που ο κανονισμός δεν εξηγεί: ρωτήστε τους διοργανωτές.

Βασικές ημερομηνίες

Τριάντα ημέρες, και μετά τέσσερις εβδομάδες ως τη σκηνή.

Το φεστιβάλ διαρκεί δύο ημέρες και προβάλλει τους φιναλίστ. Πρέπει να έχετε εγγραφεί για να επιλεγείτε, και μόνο οι εγγεγραμμένοι συμμετέχοντες λαμβάνουν το brief που αναφέρει η φόρμα.

  1. 31 Οκτ. 2026

    Προθεσμία

    Οι συμμετοχές κλείνουν. Η φόρμα έχει τρία βήματα: ο αιτών, το έργο, και μετά υλικό και πληρωμή του κόστους συμμετοχής των 50 EUR.

  2. 14 Νοε. 2026

    Ανακοίνωση φιναλίστ

    Κάθε συμμετέχων λαμβάνει απάντηση για την επιλογή, και τα έργα που επιλέχθηκαν ανακοινώνονται στα κανάλια του φεστιβάλ.

  3. 27 Νοε. 2026

    Πρώτη ημέρα

    Έναρξη στις 17:00, keynote στις 17:30, το πρώτο μπλοκ φιναλίστ στις 18:30 και ένα πάνελ που ρωτά αν το μέλλον του κινηματογράφου είναι γενετικό.

  4. 28 Νοε. 2026

    Δεύτερη ημέρα και βραβεία

    Εργαστήριο στις 10:15, κι άλλες προβολές, η ψηφοφορία του κοινού κλείνει στις 16:30, πάνελ για ηθική, πνευματικά δικαιώματα και AI στις 16:45, και η τελετή στις 17:30.

Πώς κρίνονται οι ταινίες

Πέντε κριτήρια, χωρίς συντελεστές.

Το φεστιβάλ απαριθμεί πέντε κριτήρια και δεν δημοσιεύει συντελεστές. Η επιλογή γίνεται σε δύο βήματα: μια προεπιλογή από την ομάδα επιμέλειας του φεστιβάλ, και μετά η επίσημη κριτική επιτροπή.

  • Πρωτοτυπία

    Προσωπικό όραμα και ικανότητα να ξεχωρίζει κανείς. Με ένα εργαλείο που έχουν όλοι, η ιδέα και η οπτική γωνία είναι αυτά που ξεχωρίζουν μια ταινία.

  • Κινηματογραφική ποιότητα

    Φωτογραφία, μοντάζ, σκηνοθεσία, ερμηνεία και σχεδιασμός ήχου. Η λίστα είναι λίστα κινηματογραφιστή, όχι τεχνολόγου: ο ήχος και η ερμηνεία μετράνε.

  • Χρήση της AI

    Καινοτόμος, συνειδητή και συνεπής χρήση της τεχνολογίας. Εξηγήστε στη φόρμα γιατί αυτή η ταινία χρειαζόταν AI, και τι έκανε κάθε εργαλείο.

  • Καλλιτεχνική συνοχή

    Η σχέση ανάμεσα σε μορφή, περιεχόμενο και γλώσσα. Ένα ύφος που επιλέχθηκε για κάποιον λόγο, και διατηρείται, διαβάζεται ως συνοχή.

  • Αντίκτυπος

    Η ικανότητα να συμβάλει στην εξέλιξη του κινηματογράφου και της οπτικοακουστικής αφήγησης. Το πιο φιλόδοξο κριτήριο, και αυτό που μπορεί να κερδίσει ένα έργο βασισμένο σε μια ιδέα.

Το φεστιβάλ λέει ότι το ενδιαφέρει η ποιότητα του καλλιτεχνικού οράματος, όχι η ποσότητα της AI που χρησιμοποιήθηκε. Μια ταινία που συνδυάζει live action, animation και δημιουργημένες εικόνες είναι ευπρόσδεκτη αν η AI παίζει σημαντικό ρόλο.

Ποιος αποφασίζει

Τέσσερις κριτές που συνδυάζουν κινηματογράφο και AI.

Ο ιστότοπος κατονομάζει τέσσερις κριτές και ένα τετραμελές συμβούλιο. Η επίσημη κριτική επιτροπή κάνει την τελική επιλογή μετά την προεπιλογή της ομάδας επιμέλειας, και μπορεί να προσθέσει ειδικές μνείες για καινοτομία και πειραματισμό.

  • Daniele Zennaro

    Αναφέρεται ως σκηνοθέτης και δημιουργικός διευθυντής, ιδρυτής της AIYR4, γνωστός ως Dan X Zen. Η σκηνοθεσία και η οπτική γλώσσα έχουν φωνή στην αίθουσα.

  • Brando Mehdi Mahdloo Torkaman

    Αναφέρεται ως ηθοποιός και επικεφαλής προϊόντων AI. Κάποιος που ξέρει και την ερμηνεία και τον τρόπο που φτιάχνονται τα εργαλεία: μια δημιουργημένη ερμηνεία πρέπει να μοιάζει παιγμένη.

  • Matteo Scavetta

    Αναφέρεται ως project manager στα Paratissima και Techne Art Service. Ο ιστότοπος δεν δίνει περισσότερα, οπότε μην μαντεύετε τα γούστα του. Γράψτε και για τους τέσσερις κριτές, όχι για έναν.

  • Noah Wagner

    Αναφέρεται ως σεναριογράφος, σκηνοθέτης και επικεφαλής AI και καινοτομίας στην Echobend Pictures. Ένας σεναριογράφος στην κριτική επιτροπή: το βραβείο σεναρίου το διαβάζει κάποιος που γράφει.

Οι έξι κατηγορίες

Ένα έργο, μία κατηγορία.

Ένα έργο μπορεί να δηλωθεί σε μία μόνο κατηγορία, και αν δεν είστε σίγουροι, την ορίζει η επιτροπή επιλογής. Κάτω από κάθε κατηγορία, ο στόχος που θα βάζαμε εμείς.

  • 01

    Ταινίες μεγάλου μήκους

    Αφηγηματικές ταινίες, υβριδικά έργα και μεγάλες παραγωγές.

    Μακρύς δρόμος για 31 ημέρες. Δηλώστε μια ολοκληρωμένη ταινία ή ένα ολοκληρωμένο επεισόδιο που έχετε ήδη, όχι ένα έργο σε εξέλιξη.

  • 02

    Ταινίες μικρού μήκους

    Αφηγηματικές ταινίες και υβριδικά έργα έως 20 λεπτά.

    Η πιο ανοιχτή πόρτα, και η μόνη με όριο διάρκειας. Πέντε ολοκληρωμένα λεπτά κερδίζουν είκοσι ημιτελή.

  • 03

    Animation and Motion

    Animation 2D και 3D, motion graphics, pixel art, morphing και γενετικό βίντεο.

    Η κατηγορία που βρίσκεται πιο κοντά στο κριτήριο του φεστιβάλ. Ένα ύφος που κανένα στούντιο δεν θα μπορούσε να πληρώσει είναι το επιχείρημά σας.

  • 04

    Ντοκιμαντέρ

    Ντοκιμαντέρ που χρησιμοποιούν την AI ως εργαλείο έρευνας, αφήγησης ή ανασύνθεσης.

    Η ανασύνθεση αναφέρεται ρητά στον κανονισμό. Σημαδέψτε κάθε συνθετική εικόνα, και κρατήστε υπογεγραμμένες άδειες για κάθε πραγματικό πρόσωπο ή φωνή.

  • 05

    Διαφήμιση

    Spots, branded content και εμπορικά έργα με αυτόνομη καλλιτεχνική αξία.

    Μια ταινία για ένα brand πρέπει να στέκει ως ταινία και χωρίς το προϊόν της. Πρώτα η ιδέα, τελευταίο το λογότυπο.

  • 06

    Videoart and Experimental

    Μη γραμμικά έργα, εγκαταστάσεις, γενετική τέχνη και οπτικοακουστικά πειράματα.

    Χώρος για έργα που δεν είναι ιστορίες. Η ίδια η διαδικασία της δημιουργίας με AI μπορεί να είναι το θέμα.

Το μανιφέστο

Τι πιστεύει το φεστιβάλ.

Μια πρώτη διοργάνωση δεν έχει παλαιότερους νικητές για να τους μελετήσετε, οπότε διαβάστε το μανιφέστο. Στηρίζεται σε τρεις πυλώνες: μια διευρυμένη ιδέα της πραγματικότητας, παράλληλα σύμπαντα και νέες αντιλήψεις, και την τεχνολογία ως δημιουργική απελευθέρωση και όχι ως αντικατάσταση.

  1. 01

    Διεύρυνση, όχι αντικατάσταση. Το φεστιβάλ θέλει να ανοίξει έναν χώρο δίπλα στον παραδοσιακό κινηματογράφο. Μια ταινία που στρέφει την AI ενάντια στους ηθοποιούς ή στα συνεργεία πηγαίνει κόντρα στο ίδιο του το μανιφέστο.

  2. 02

    Ιστορίες που δεν θα μπορούσαν να γεννηθούν αλλιώς. Το μανιφέστο λέει ότι σε τέτοιες ιστορίες έλειπε ένα εργαλείο, όχι το ταλέντο. Δείξτε τι σας επέτρεψε να κάνετε μόνο αυτό το εργαλείο.

  3. 03

    Η ταυτότητα είναι ιερή. Το μανιφέστο λέει ότι η AI μπορεί να δημιουργήσει τα πάντα εκτός από τη συναίνεση. Η κλωνοποίηση του προσώπου, της φωνής ή της ταυτότητας ενός πραγματικού ανθρώπου χωρίς ρητή συναίνεση απαγορεύεται.

  4. 04

    Η ηθική είναι στο πρόγραμμα. Ένα πάνελ για την ηθική, τα πνευματικά δικαιώματα και την AI στον κινηματογράφο, με ακαδημαϊκούς, κινηματογραφιστές και νομικούς, γίνεται στις 28 Νοεμβρίου. Να περιμένετε την ερώτηση στην αίθουσα.

Από το σενάριο στην οθόνη

Lost Garden: ένας κόσμος που καμία κάμερα δεν θα μπορούσε να κινηματογραφήσει.

Το (UN)REAL ψάχνει ταινίες που δεν θα υπήρχαν χωρίς AI. Το Lost Garden, επεισόδιο 1 είναι μια ταινία φαντασίας σε animation από την ομάδα του ScreenWeaver, και αυτή η σκηνή βάζει έναν μικροσκοπικό ιππότη στην παλάμη μιας γιγάντιας γυναίκας από ρίζες και κρίνους. Η σελίδα του σεναρίου, κάθε πλάνο ως καρέ storyboard και μετά ως τελική εικόνα.

Logline. Ένας μικρός ιππότης ξυπνά σε έναν νεκρό κόσμο και μαθαίνει ότι είναι ο τελευταίος φύλακας ενός σπόρου που θα μπορούσε να φέρει τον κήπο ξανά στη ζωή.

Σενάριο · επεισόδιο 1 · το Δέντρο της Πηγής

ΕΣΩΤ. ΚΑΡΔΙΑ ΤΩΝ ΡΙΖΩΝ - ΝΥΧΤΑ

Ζωντανές ρίζες τυλίγονται γύρω από τον LANTERN και τον καρφώνουν στο έδαφος. Μια φωνή τις σταματά.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΗΓΗΣ

Stop. He is my guest.

Μια γιγάντια γυναίκα από ρίζες και λευκούς κρίνους ανοίγει τα χέρια της πάνω από τη σπηλιά.

Τα μάτια της ανοίγουν. Γαλάζια, απέραντα.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΗΓΗΣ

Welcome to you, Lantern Knight.

Τον σηκώνει στην παλάμη της, σαν λυχνάρι.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΗΓΗΣ

Do not be afraid. I will not harm you.

Στο σκοτάδι, ένας σπόρος φωτός ανοίγει. Μέσα στο λουλούδι, ένα κοριτσάκι κοιμάται.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΠΗΓΗΣ

You must find yours. Protect her.

ΚΟΨΙΜΟ ΣΕ:

  1. Ένας μικρός ιππότης με κράνος σαν φανάρι, δεμένος με χοντρές ρίζες σε μια ερειπωμένη αίθουσα
    Καρέ storyboard του πλάνου της παγίδας, σε γκρι
    01

    Μεσαίο πλάνο · η παγίδα

    Medium shot, Lantern bound by thick living roots in a ruined hall, glowing blue mushrooms on the floor, cold light

  2. Μια γιγάντια γυναίκα από ρίζες και λευκούς κρίνους απλώνει τα πολλά της χέρια σε μια σκοτεινή σπηλιά
    Καρέ storyboard του γενικού πλάνου, σε γκρι
    02

    Γενικό πλάνο · το Δέντρο της Πηγής

    Symmetrical wide shot, a giant woman made of roots, arms spread with many hands, white lilies, blue glyphs

  3. Πολύ κοντινό πλάνο ενός γιγάντιου, χλωμού προσώπου με διαπεραστικά γαλάζια μάτια
    Καρέ storyboard του κοντινού στα μάτια, σε γκρι
    03

    Πολύ κοντινό πλάνο · τα μάτια

    Extreme close-up on the giant's face, piercing blue eyes opening, pale skin, soft light from below

  4. Ένας μικροσκοπικός ιππότης με πανοπλία στέκεται στη μέση ενός γιγάντιου ανοιχτού χεριού
    Καρέ storyboard του πλάνου της παλάμης, σε γκρι
    04

    Πλονζέ · η παλάμη

    High angle, the tiny knight standing in the center of a giant open palm, stone floor far below

  5. Η άκρη ενός γιγάντιου δαχτύλου αγγίζει απαλά το στήθος ενός μικρού ιππότη με πανοπλία
    Καρέ storyboard του κοντινού στο άγγιγμα, σε γκρι
    05

    Κοντινό πλάνο · το άγγιγμα

    Close-up, a giant fingertip gently touches the knight's armored chest, faceless helm, emotion through posture

  6. Ένα κοριτσάκι με ροζ μαλλιά κοιμάται κουλουριασμένο μέσα σε ένα φωτεινό γαλάζιο λουλούδι
    Καρέ storyboard του ένθετου πλάνου με τον σπόρο, σε γκρι
    06

    Ένθετο πλάνο · ο σπόρος

    Top-down insert, a glowing pale blue flower opening, a sleeping child with pink hair curled inside

Lost Garden, επεισόδιο 1: 17 λεπτά φαντασίας σε animation, φτιαγμένα με το Seedance από την ομάδα του ScreenWeaver, και φιναλίστ στο AI London Festival. Με 17 λεπτά χωρά κάτω από το όριο των 20 λεπτών της κατηγορίας μικρού μήκους, και είναι φτιαγμένο για την κατηγορία Animation and Motion. Η αναπαραγωγή ξεκινά από το Δέντρο της Πηγής.

Το σενάριο

Μια ταινία μικρού μήκους πέντε λεπτών, σε πέντε μέρη.

Δεν υπάρχει ελάχιστη διάρκεια, οπότε πέντε λεπτά είναι μια ολοκληρωμένη ταινία, και εφικτή σε 30 ημέρες. Αυτό σημαίνει περίπου 5 σελίδες σεναρίου και 50 έως 75 πλάνα των 4 έως 6 δευτερολέπτων.

  1. 0:00 έως 0:20

    Η αδύνατη εικόνα

    Ανοίξτε με κάτι που καμία κάμερα δεν θα μπορούσε να κινηματογραφήσει, και θέστε το ερώτημα που γεννά.

  2. 0:20 έως 1:20

    Ο κανόνας

    Ποιον ακολουθούμε, και ο ένας νόμος αυτού του κόσμου που τον κάνει παράξενο.

  3. 1:20 έως 3:20

    Το πέρασμα

    Ο χαρακτήρας προχωρά βαθύτερα στο παράξενο. Κάθε εικόνα πάει ένα βήμα πιο πέρα από την προηγούμενη.

  4. 3:20 έως 4:30

    Το τίμημα

    Τι του παίρνει το πέρασμα. Αυτό είναι το σημείο που θα θυμούνται οι κριτές.

  5. 4:30 έως 5:00

    Το ανοιχτό ερώτημα

    Μια τελευταία εικόνα που ρωτά αντί να απαντά. Το φεστιβάλ αγαπά τα έργα που αφήνουν ένα ερώτημα.

Το αγγλικό αρχείο SRT είναι υποχρεωτικό πεδίο, όπως και τρεις φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης και, αν εμφανίζεται πραγματική μορφή, μια υπογεγραμμένη άδεια. Έχετέ τα έτοιμα πολύ πριν από την τελευταία εβδομάδα.

Μέρα με τη μέρα

Από την ιδέα στη φόρμα, σε τριάντα ημέρες.

Τριάντα ημέρες από την 1η Οκτωβρίου είναι λίγες, και ο κανόνας κάνει την ιδέα το ίδιο το έργο. Αφιερώστε την πρώτη εβδομάδα στην ταινία που μόνο η AI μπορεί να φτιάξει.
  1. 01

    1 έως 5 Οκτωβρίου

    Βρείτε την ταινία που μόνο η AI μπορεί να φτιάξει

    Δέκα ιδέες, και η καθεμία περνά από ένα ερώτημα: θα μπορούσε να υπάρξει χωρίς AI; Κρατήστε αυτή που δεν θα μπορούσε, και γράψτε το logline της.

  2. 02

    6 έως 12 Οκτωβρίου

    Σενάριο και κείμενα

    Πέντε σελίδες, γραμμένες δωρεάν στο ScreenWeaver. Γράψτε τώρα τη σύνοψη (έως 150 λέξεις) και την καλλιτεχνική δήλωση (έως 300 λέξεις), όσο η ιδέα είναι καθαρή.

  3. 03

    13 έως 17 Οκτωβρίου

    Αναφορές και storyboard

    Μία εγκεκριμένη αναφορά για κάθε χαρακτήρα και τοποθεσία, και μετά storyboard για κάθε πλάνο. Μεταφέρονται σε κάθε πλάνο και κρατούν ένα πρόσωπο ίδιο για πέντε λεπτά.

  4. 04

    18 έως 25 Οκτωβρίου

    Δημιουργία

    Σκηνή προς σκηνή με το Seedance στο πρόγραμμα Auteur. Κρατήστε κάθε prompt: η φόρμα ρωτά ποια εργαλεία χρησιμοποιήσατε και πώς.

  5. 05

    26 έως 29 Οκτωβρίου

    Μοντάζ, ήχος, υπότιτλοι

    Μοντάρετε, κάντε τη μίξη, εξαγάγετε ένα αγγλικό SRT με timecode και διαλέξτε τρία καρέ υψηλής ανάλυσης.

  6. 06

    30 έως 31 Οκτωβρίου

    Υποβολή

    Ένας ιδιωτικός σύνδεσμος Vimeo ή Drive με τον κωδικό του, η υπογεγραμμένη άδεια αν εμφανίζεται πραγματική μορφή, και το κόστος συμμετοχής των 50 EUR. Μην το αφήσετε για το τελευταίο βράδυ.

  7. 07

    14 Νοεμβρίου

    Προετοιμασία για τον τελικό

    Οι φιναλίστ ανακοινώνονται στις 14 Νοεμβρίου. Ετοιμαστείτε να σας ρωτήσουν για τη διαδικασία σας στις 27 ή 28 Νοεμβρίου.

Γιατί απορρίπτονται ταινίες

Οκτώ τρόποι να μείνετε εκτός.

Προέρχονται από τον κανονισμό και τη φόρμα συμμετοχής. Οι δύο που τερματίζουν αμέσως μια συμμετοχή αφορούν πραγματικούς ανθρώπους.

  • Μια ταινία φτιαγμένη με AI, όχι εξαιτίας της

    Το φεστιβάλ δεν ψάχνει ταινίες φτιαγμένες με AI. Ψάχνει ταινίες που δεν θα μπορούσαν να υπάρξουν χωρίς αυτήν. Μια ταινία που η AI απλώς επιτάχυνε χάνει το νόημα.

  • Ένα κλωνοποιημένο πρόσωπο ή μια κλωνοποιημένη φωνή

    Απαγορεύεται η κλωνοποίηση της φωνής ή του προσώπου ενός πραγματικού ανθρώπου χωρίς συναίνεση, ή να βάλετε ένα αναγνωρίσιμο πρόσωπο να λέει κάτι ψευδές. Ο κανονισμός ορίζει ότι η παράβαση σημαίνει άμεσο αποκλεισμό.

  • Χωρίς υπογεγραμμένη άδεια

    Αν ένα έργο χρησιμοποιεί πρόσωπα, φωνές ή μορφές πραγματικών ανθρώπων, δημιουργημένα ή τροποποιημένα με AI, απαιτείται υπογεγραμμένη άδεια. Είναι υποχρεωτικό ανέβασμα στη φόρμα.

  • Ο ρόλος της AI δεν δηλώνεται

    Ο κανονισμός απαιτεί να δηλωθεί ο ρόλος της AI στη δημιουργική διαδικασία, και η φόρμα ζητά τα εργαλεία και τη ροή εργασίας. Μια αόριστη απάντηση αποδυναμώνει τη βαθμολογία σας στη χρήση της AI.

  • Περισσότερες από μία κατηγορίες

    Ένα έργο μπορεί να δηλωθεί σε μία μόνο κατηγορία. Αν διστάζετε, την ορίζει η επιτροπή επιλογής.

  • Μια μικρού μήκους πάνω από 20 λεπτά

    Οι ταινίες μικρού μήκους έχουν όριο 20 λεπτών. Οι μεγάλου μήκους δεν έχουν όριο, οπότε μια ταινία 25 λεπτών ανήκει αλλού.

  • Αρχεία που λείπουν

    Το αγγλικό SRT και τουλάχιστον τρεις εικόνες υψηλής ανάλυσης είναι υποχρεωτικά πεδία. Ένα βίντεο έως 512 MB μπορεί να ανέβει, αλλά το φεστιβάλ προτιμά ιδιωτικό σύνδεσμο.

  • Πάρα πολλές λέξεις

    Η σύνοψη επιτρέπει 150 λέξεις και η καλλιτεχνική δήλωση 300. Γράψτε ως το όριο, όχι πέρα από αυτό.

Γιατί ScreenWeaver

Το (UN)REAL ρωτά γιατί. Το ScreenWeaver κρατά την απάντηση.

Το φεστιβάλ δεν επιβάλλει κανένα εργαλείο ούτε ποσοστό AI. Θέλει έναν λόγο. Το ScreenWeaver είναι ένα ενιαίο, συνδεδεμένο project: σενάριο, storyboard και πλάνα, με κάθε επιλογή καταγεγραμμένη στην πορεία.

  • Η ιδέα μέσα στο σενάριο

    Το κριτήριο του φεστιβάλ είναι ερώτημα ιστορίας, οπότε ξεκινά από τη σελίδα. Γράψτε δωρεάν το logline και τις πέντε σελίδες, και ελέγξτε ότι η ταινία χρειάζεται ακόμη AI μετά το δεύτερο προσχέδιο.

  • Μια ροή εργασίας που μπορείτε να περιγράψετε

    Η φόρμα ζητά εργαλεία και ροή εργασίας. Κάθε πλάνο διατηρεί σύνδεση με τη σκηνή του, το καρέ του στο storyboard και το prompt του, γιατί τα pipeline είναι συνδεδεμένα με το σενάριο.

  • Πλάνα με την τεχνολογία του Seedance

    Τα pipeline για τα πλάνα τρέχουν σε Seedance 2.0 και 2.5, από το σενάριο και το storyboard σας, και η δημιουργία βίντεο είναι διαθέσιμη τώρα με το πρόγραμμα Auteur. Εδώ επιτρέπεται κάθε εργαλείο.

  • Ξεκινήστε δωρεάν σήμερα

    Ξεκινήστε δωρεάν: το πρόγραμμα Screenwriter κοστίζει $0 χωρίς ημερομηνία λήξης. Το storyboard και η δημιουργία βίντεο έρχονται με το πρόγραμμα Auteur, $39.99 τον μήνα.

Πραγματικές παραγωγές

Ταινίες με διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ γράφτηκαν και παράχθηκαν με το ScreenWeaver.

Το ScreenWeaver χρησιμοποιείται ήδη ως δημιουργικός χώρος εργασίας για πραγματικές παραγωγές ταινιών με AI, από κινηματογραφικές ταινίες μικρού μήκους ως πιλότους σειρών animation που επιλέχθηκαν, προτάθηκαν και βραβεύτηκαν σε διεθνή φεστιβάλ.

  • Μικρογραφία βίντεο για το VOIDBORN

    VOIDBORN

    Μικρού μήκους animation / κινηματογραφική ταινία με AI

    Διακρίσεις σε φεστιβάλ

    • 1st Place Silver

      Mondial Chroma Awards

    • 2nd Place Dreamina

      Mondial Chroma Awards

    • Βραβευμένη

      Seoul International AI Film Festival

  • Μικρογραφία βίντεο για το Les Fils du Vinnana

    Les Fils du Vinnana

    Ταινία μικρού μήκους με AI

    Διακρίσεις σε φεστιβάλ

    • Τιμητική διάκριση

      Top Quark Film Festival

    • Υποψήφια για το Βραβείο Κοινού

      Illuminate Oneness of Humanity

    • Υποψήφια

      ALTFF Supershort

  • Μικρογραφία βίντεο για το Lost Garden

    Lost Garden

    Πιλότος σειράς animation με AI

    Διακρίσεις σε φεστιβάλ

    • Φιναλίστ

      AI London Festival

Δείτε τι φτιάχνουν οι δημιουργοί

Το pipeline

Γράψτε. Σχεδιάστε. Παράγετε.

  1. Επεξεργαστής σεναρίου ScreenWeaver: πράξεις, σεκάνς και beats πάνω από το μορφοποιημένο σενάριο του «The Yellow Umbrella»

    01Το σενάριο, εμπλουτισμένο

    Ένας επεξεργαστής σεναρίου σύμφωνος με τα επαγγελματικά πρότυπα, και κάτι παραπάνω: οπτικός επεξεργαστής σκαλέτας και beats, οι πηγές έμπνευσής σας (σημειώσεις, φωτογραφίες, ήχος) δίπλα στη σελίδα και ένας ερευνητής AI που στηρίζει τη γραφή σας χωρίς να την αντικαθιστά.

  2. Storyboard ScreenWeaver: το πλάνο S3 του «The Yellow Umbrella» με τους χαρακτήρες, τις ρυθμίσεις του πλάνου και το σενάριο δίπλα

    02Το storyboard, εύκολα

    Ανάλυση σε πλάνα που δημιουργείται από το σενάριό σας, χειροκίνητος έλεγχος σε κάθε πλάνο (κάδρο, γωνία, κίνηση, διάρκεια) και previz με παραγωγικό AI με ένα κλικ.

  3. Καμβάς παραγωγής ScreenWeaver: τα πλάνα S3 και S4 ως συνδεδεμένοι κόμβοι με τα πάνελ storyboard και τα prompts τους

    03Παραγωγή με AI, με φινέτσα

    Pipelines δημιουργίας βίντεο συνδεδεμένα με το σενάριο και το storyboard σας. Βελτιστοποιημένη από την πρώτη στιγμή, πλήρως επεξεργάσιμη ροή εργασίας.

Περισσότερα φεστιβάλ ταινιών AI

Οδηγοί για άλλα φεστιβάλ

Για να προχωρήσετε

Οδηγοί για ταινίες φεστιβάλ

Συχνές ερωτήσεις

(UN)REAL AI Film Festival: οι ερωτήσεις σας

Πώς κερδίζει κανείς στο (UN)REAL AI Film Festival;
Φτιάξτε μια ταινία που δεν θα μπορούσε να υπάρξει χωρίς AI. Αναφέρονται πέντε κριτήρια, χωρίς συντελεστές: πρωτοτυπία, κινηματογραφική ποιότητα, χρήση της AI, καλλιτεχνική συνοχή και αντίκτυπος. Μια ομάδα επιμέλειας κάνει την προεπιλογή, και μετά η επίσημη κριτική επιτροπή επιλέγει τους φιναλίστ και τους νικητές του Grand Prix και πέντε ακόμη βραβείων.
Ποια είναι η προθεσμία για το (UN)REAL 2026;
31 Οκτωβρίου 2026. Οι φιναλίστ ανακοινώνονται στις 14 Νοεμβρίου και το φεστιβάλ γίνεται στις 27 και 28 Νοεμβρίου 2026 στο Feat. House, Via Giuseppe Giacosa 15, στο Τορίνο.
Πόσο κοστίζει η συμμετοχή;
50 EUR ανά έργο, που πληρώνονται στο τελευταίο βήμα της διαδικτυακής φόρμας. Κάθε έργο δηλώνεται σε μία μόνο κατηγορία.
Πρέπει η ταινία μου να είναι εξ ολοκλήρου δημιουργημένη με AI;
Όχι. Δεν χρειάζεται να είναι εξ ολοκλήρου δημιουργημένη. Live action, παραδοσιακό animation και υβριδικές παραγωγές είναι ευπρόσδεκτα, αρκεί η AI να έχει παίξει σημαντικό καλλιτεχνικό ρόλο. Για το φεστιβάλ δεν μετρά η ποσότητα της AI, μετρά η ποιότητα του οράματος.
Ποιος κρίνει στο (UN)REAL;
Κατονομάζονται τέσσερα πρόσωπα: Daniele Zennaro, Brando Mehdi Mahdloo Torkaman, Matteo Scavetta και Noah Wagner. Προέρχονται από τη σκηνοθεσία, την υποκριτική, τη διαχείριση έργων και τη συγγραφή, και δύο από αυτούς δουλεύουν στην AI.
Μπορώ να χρησιμοποιήσω πραγματικούς ηθοποιούς ή πρόσωπα πραγματικών ανθρώπων;
Οι πραγματικοί ηθοποιοί είναι ευπρόσδεκτοι. Αυτό που απαγορεύεται είναι η κλωνοποίηση της φωνής, του προσώπου ή της μορφής ενός πραγματικού ανθρώπου χωρίς ρητή συναίνεση, και τα deepfake αναγνωρίσιμων προσώπων. Αν η AI δημιουργεί ή αλλοιώνει μια μορφή, πρέπει να ανεβάσετε υπογεγραμμένη άδεια.
Ποια είναι τα βραβεία;
Grand Prix (καλύτερη ταινία του φεστιβάλ), Best of Category, Best Original Screenplay, Best Technical Achievement, Best Acting και Audience Award, συν ειδικές μνείες. Δεν δημοσιεύεται ποσό βραβείων.
Επιτρέπεται οποιοδήποτε εργαλείο AI;
Οποιοδήποτε. Το φεστιβάλ λέει ότι μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κάθε εργαλείο βασισμένο σε AI για δημιουργία, animation ή compositing. Περιγράφετε τα εργαλεία και τη ροή εργασίας στη φόρμα, και τίποτα δεν επιβάλλεται.

Τριάντα ημέρες. Ξεκινήστε από την ιδέα που μόνο η AI μπορεί να αφηγηθεί.

Ξεκινήστε το σενάριο χωρίς κόστος. Φτιάξτε το storyboard και μετά την ταινία με το Seedance, κρατώντας τη ροή εργασίας σας από το πρώτο prompt.
Ξεκινήστε να γράφετε δωρεάνΠίσω στη σκηνή